En este colegio han creado su propia banda para aprender música y ¡hasta hacen conciertos!

Si preguntamos a nuestro entorno por la música que les gusta o alguna canción que les haya marcado, todos responderán con un título o artista y encontrarán algún momento en el que ha sido motor, bálsamo o apoyo en sus vidas. Sin embargo, al preguntar cómo recuerdan sus clases de música en el instituto, la respuesta oscila entre los que rememoran la cantidad de fechas y nombres que tuvieron que memorizar y aquellos aterrorizados ante un instrumento tan desmotivador para un adolescente como la flauta dulce.

Y es que aprender música haciendo música no es lo más habitual en nuestro sistema educativo. Por eso, desde el año 2014 en el Colegio San José FEyE de Puertollano pusimos en marcha ‘San José Band’: un grupo de música en el que el alumnado practica y pone en escena un repertorio actual con ukeleles, guitarras, xilófonos, carrillones, teclados y batería. 

Se trata de una experiencia colectiva y pública que aporta al estudiante múltiples herramientas, además de las musicales: afrontar el trabajo en equipo, desarrollo de la disciplina y la perseverancia, manejo del estrés y el bienestar emocional, incremento de la autoconfianza, desarrollo de la concentración y la atención al detalle, sensibilidad cultural y mejora de la coordinación física.

¿Cómo se estructura este proyecto musical?

Para llevarlo a cabo, trabajamos sobre versiones propias de canciones contemporáneas y empleamos Recursos Educativos Abiertos (REAs) elaborados por el profesor, cuyo núcleo es el análisis de la partitura y el uso de videotutoriales. Su estructura en todos los casos es similar:

Qué canción vamos a aprender

En este apartado se presenta al alumnado la canción a versionar: mediante la rutina de pensamiento ‘veo, pienso y me pregunto’ descubren quién interpreta la canción, de qué trata la letra y si conocen los instrumentos que suenan. 

Análisis de la partitura

Aquí es esencial que los estudiantes hagan suya la partitura del instrumento elegido, analizándola y entendiéndola.

Aprender a tocar

Este es el momento para pasar a la acción y trabajar con los videotutoriales; trabajo que se realiza de manera individual y como tarea previa al que se lleva a cabo en el aula. Además, el alumnado se autoevalúa con una rúbrica.

Compartir lo aprendido

En grupos cooperativos del mismo instrumento y con diferentes roles, los estudiantes continúan trabajando sobre los videotutoriales. Una vez finalizado este paso, el alumnado completa una coevaluación.

Puesta en común

Tras trabajar la partitura de cada instrumento por separado, llega el momento de juntar todo en ensayos grupales dirigidos por el profesor de la materia.

Puesta en escena de las canciones versionadas

Cada curso termina con una gran actuación en La Concha de la Música, en el centro de Puertollano, donde el alumnado pone en valor el trabajo realizado. En los dos últimos conciertos hemos contado con la colaboración de cantantes de grupos locales, aportando al alumnado un testimonio de la música como una salida profesional. Además, actuamos periódicamente en la residencia de mayores Albertia, muy cercana a nuestro colegio, y realizamos conciertos callejeros en diferentes puntos de nuestra ciudad, reivindicando el valor de la materia de música y facilitando experiencias de concierto reales para nuestros etudiantes. 

¿Qué enfoque metodológico seguimos?

El enfoque se basa en colocar al alumnado como protagonista de su propio aprendizaje a través de diferentes metodologías:

Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP): el eje central del aprendizaje es interpretar la canción en conjunto, permitiendo que el alumnado se involucre en un proyecto real y significativo. La culminación es una actuación grupal que representa su progreso y trabajo a lo largo del proceso.

Aprendizaje por descubrimiento: a través del análisis de la partitura y el uso de videotutoriales, los estudiantes descubren las estructuras musicales y las técnicas instrumentales por sí mismos. Este enfoque fomenta la autonomía y la capacidad de resolver problemas.

Gamificación: ir ‘paso a paso’ y superar un nivel antes de  pasar al siguiente se convierte en un elemento motivador, manteniendo el interés y fomentando la sensación de logro en cada etapa.

Flipped Classroom (Aula Invertida): los videotutoriales permiten a los estudiantes prepararse de forma autónoma antes de la práctica en el aula, optimizando el tiempo de clase para la práctica colaborativa y la resolución de dudas.

Resultados del proyecto

Esta experiencia ha tenido un impacto muy positivo tanto para el alumnado como para el profesorado: abordar el trabajo y estudio de un nuevo repertorio es entretenido para los estudiantes, pero también enriquecedor para el docente; crear comunidad haciendo música es una experiencia que da sentido inmediato a los aprendizajes a través de la práctica y los conciertos públicos. Además, publicar los materiales a través de REAs nos permite compartir conocimiento de forma accesible, fomentando la colaboración entre educadores y enriqueciendo el aprendizaje al ofrecer recursos adaptables y reutilizables para distintos contextos. 

Este proyecto fue galardonado como ‘Mejor Experiencia Innovadora en Secundaria y Bachillerato’ en SIMO EDUCACIÓN 2025.