Gonzalo Brancciari: elegir creer y celebrar el camino recorrido


 

En Elijo Creer, el nuevo disco de Gonzalo Brancciari, el rock y las guitarras vuelven a ocupar un lugar protagónico, aunque sin renunciar a los matices más íntimos y a las influencias del folk que también atraviesan sus composiciones. El disco se mueve entre la vulnerabilidad y la potencia sonora, entre la necesidad de expresar lo que nos sucede y la voluntad de seguir avanzando. Canciones como Si estoy con vos, Las chicas del fondo y Elijo creer, que justamente da nombre al álbum, permiten reconocer distintas facetas de una búsqueda musical y personal que encuentra en la confianza uno de sus ejes fundamentales.

El próximo viernes 23 de octubre 2026, a las 21 horas, se presentará oficialmente Elijo Creer en Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904, Montevideo), con entradas a la venta a través de RedTickets. La propuesta promete un espectáculo de marcada identidad rockera, con tres guitarristas en escena, la interpretación de las canciones del álbum y alguna composición inédita. Para Brancciari, será la culminación de un largo proceso de trabajo, una oportunidad para que las canciones nacidas de la experiencia personal encuentren una nueva dimensión en el escenario y se transformen en una celebración colectiva.

Creer no siempre significa tener certezas. A veces, creer es una decisión que se toma precisamente cuando las certezas escasean: una manera de plantarse frente a la incertidumbre, aceptar el movimiento de la vida y encontrar razones para seguir adelante. En esa elección, que tiene tanto de sensibilidad como de voluntad, parece habitar una de las claves del trabajo de Gonzalo Brancciari. El título del disco invita a pensar en la confianza, la búsqueda y la posibilidad de volver a empezar. Pero también plantea una pregunta que trasciende la música: ¿qué significa elegir creer en un mundo que tantas veces nos empuja al desencanto? Para Brancciari, creer es “entregarse a la experiencia”, aprovechar la corriente en lugar de patalear contra ella. Una filosofía sencilla en su formulación, aunque no necesariamente sencilla de llevar a la práctica.

Las canciones, por su parte, son también una forma de atravesar el tiempo. Cada composición pone en palabras o sonidos algo que pertenece a un momento irrepetible, a una emoción que encuentra su expresión y deja espacio para lo que vendrá. En ese recorrido, las raíces conviven con la exploración y el regreso no implica necesariamente volver al mismo lugar: a veces significa reencontrarse con una parte de uno mismo desde una nueva perspectiva. 

Al respecto, conversamos con Gonzalo Brancciari sobre el significado de creer, la transformación que acompaña a la composición, las influencias que atraviesan su música y las expectativas ante un concierto que aspira a dejar algo más que el recuerdo de una buena noche: las ganas de volver y de compartir la experiencia con otros.

En tus canciones el amor aparece como refugio frente a la hostilidad y la resiliencia como fuerza para recomenzar. ¿Cómo dialogan estas dos dimensiones en tu obra?

El amor es refugio en la vida, y yo intento plasmar en mis canciones mi filosofía para la vida. Mi tarea como artista, o la que a mí me gusta realizar, es sacar de la sencillez de mi vida una historia para contar y que invite a conectar con la simpleza de las situaciones que narra.

Tus letras narran lo cotidiano, pero también reflejan la vida entre Montevideo y Buenos Aires. ¿Creés que la geografía transforma la manera en que se vive y se canta lo cotidiano?

Claramente. Yo no uso palabras o modismos en mi música que no utilice al hablar. Yo soy del Río de la Plata y mi música también. Por más que hoy en día la apropiación cultural sea moneda corriente, eso no va conmigo.

Tus canciones suelen narrar lo cotidiano con sencillez, pero al mismo tiempo transmiten con profundidad la tensión “feliz-triste” que atraviesa la experiencia humana. ¿En lo cotidiano se esconde siempre esa dualidad y tus canciones buscan revelarla como una forma de filosofía práctica de la vida?

La música es un camino muy sinuoso y con pendientes muy elevadas tanto para subir como para bajar. Los momentos de felicidad son para atesorar, y los de tristeza para aprovechar. Hay que saber materializar con el dolor cosas positivas y utilizar esos momentos amargos como oportunidades para aprender y crecer.

El título Elijo Creer parece plantear que la fe no es una certeza sino una decisión, una elección. ¿Qué significa para vos “creer” y en qué debemos ante todo creer?

Creer es entregarse a la experiencia. Es vivir la vida aprovechando la corriente y no patalear en contra. Siento que es una filosofía mucho más saludable en todo sentido.

El disco parece proponer que el camino se construye mientras se lo recorre. ¿La composición de estas canciones te cambió en algo tu recorrido personal?

Componer canciones siempre te cambia. Componer una nueva canción constituye decir algo que no vas a volver a decir. Es darle voz a un pensamiento o sentimiento por única vez para darle paso al siguiente. Y, a su vez, siempre se vuelve a donde se fue feliz. Por más que los sonidos vayan mutando, se exploran sitios nuevos y se reivindican los viejos también.

¿Reconocés en Elijo Creer, y en tu trayectoria, influencias de la música rioplatense que hayan contribuido a construir tu identidad artística?

Sí, reconozco. La música no se inventa ni se crea de la nada misma. Es una vida de escuchar música, interpretar, admirar y hasta copiar te diría. Ningún artista escapa a eso. La música rioplatense es muy vasta. Me cuesta mucho jugármela. Pero nombres propios como García, Cerati, Solari, Rada y Roos son los que más me llegan.

¿Con qué espectáculo, desde lo musical y la puesta en escena, nos vamos a encontrar el próximo 23 de octubre en la presentación del disco?

Nos vamos a jugar un pleno. Están todas las canciones nuevas del disco y alguna inédita que ayuda a complementar el carácter rockero y potente que queremos darle al espectáculo. Vamos a ser tres guitarristas en escena y no en vano. Queremos dar un impacto fuerte desde el sonido.

En Elijo Creer hay un regreso claro al rock y a las guitarras. ¿Qué es lo que más te emociona de tocar este material en vivo el 23?

Me emociona todo porque la presentación del disco es la frutilla de un pastel enorme de trabajo que se viene haciendo hace mucho.

Sobre el espectáculo, hablás de una apuesta fuerte desde el sonido, ¿qué te gustaría que el público se lleve, más allá de la experiencia musical?

Me encantaría que se lleven muchas ganas de volver, y mejor aún, de recomendárselo a alguien. Sigo creyendo que la recomendación es la mejor publicidad.