Las Migas en La Trastienda: Un tablao sin fronteras entre abanicos rojos, compás y libertad

Hay músicas que no admiten espectadores pasivos, y noches en las que la geometría de una sala se transforma por completo antes siquiera de que suene el primer acorde. El viernes 23 de octubre de 2026, La Trastienda dejó por un rato su traje habitual de reducto rockero sobre Fernández Crespo para convertirse en un inmenso tablao vivo.

Tres años después de aquel recordado paso por la Sala del Museo con Libres, el cuarteto español Las Migas regresó a Montevideo para presentar Flamencas —el trabajo que les valió su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum de Música Flamenca en 2025— y lo que se vivió puertas adentro fue, de principio a fin, una celebración colectiva que quedó registrada en nuestra galería fotográfica.

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La temperatura emocional de la noche la marcó, desde temprano, una platea tan entusiasta como cómplice. Entre el público se cruzaban seguidores de distintas generaciones y una presencia notoria de integrantes de diversas escuelas de flamenco locales que llegaron decididas a ser parte del ritual. Bastaba mirar alrededor para entender el código compartido: decenas de abanicos rojos desplegándose al unísono en el aire, sonrisas encendidas y ese clima festivo tan propio del género que borra de un plumazo la distancia entre el escenario y la gente. Tal como Marta Robles había adelantado en la previa con la diaria —definiendo esta parada montevideana como una de las últimas funciones de Flamencas antes de embarcarse en un próximo disco—, la invitación era a bailar, cantar y disfrutar. Y Montevideo le tomó la palabra.

Desde el instante en que pisaron las tablas, quedó claro por qué Las Migas llevan dos décadas recorriendo más de cincuenta países sin perder frescura ni riesgo. Su pisada escénica es arrolladora. Lejos de estancarse en una ejecución estática, el grupo construye cuadros vivos: hay una búsqueda visual y una teatralidad finamente cuidada en cada movimiento, donde la iluminación, las posturas y las miradas arman pequeñas escenografías dentro de cada canción.

En el corazón de ese engranaje brilla el diálogo instrumental. Ver a Marta Robles —fundadora, directora artística y brújula del proyecto— junto a Alicia Grillo es asistir a una conversación de seis cuerdas donde, por momentos, el instrumento parece fundirse con el propio cuerpo de las guitarristas. A ese pulso de madera y rasgueo hipnótico se suma la presencia magnética del violín de Laura Pacios, capaz de aportar tanto un vuelo lírico y melancólico como un filo vertiginoso en los pasajes más encendidos, mientras la voz de la trianera Paula Ramírez toma el centro de la escena con un caudal, un temple y una frescura que desarman. Detrás, sosteniendo la arquitectura rítmica con una solvencia admirable, el contrabajo de Oriol Riart aporta esa profundidad grave y envolvente que termina de darle cuerpo a la propuesta.

El repertorio recorrió el universo de Flamencas —un disco que vuelve a la raíz y a los palos tradicionales del género, de las bulerías y los tangos a la seguiriya, pero atravesado por letras contemporáneas que derriban viejos moldes sobre la libertad y el deseo, como en “Celos” o “Grito”—, entrelazado con clásicos infaltables de su camino, la emoción desnuda de “Pena, penita, pena” y el estallido rítmico de “Agua” y “Rumberas“. Fue justamente en esos pasajes de ida y vuelta donde la sala terminó de encenderse: las artistas propusieron dinámicas de jaleo y coro, y La Trastienda entera respondió a puro “¡olé!”, palmas a compás y abanicos al viento.

A través de la lente de Rossana Gaudioso, compartimos las postales de una noche luminosa en la que Las Migas confirmaron que la tradición, cuando se abraza sin miedo y con identidad propia, no es una pieza de museo sino un fuego vivo que sigue tendiendo puentes entre orillas.

Crónica: Cooltivarte

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