Ave Fénix en Teatro El Galpón: Cuando cuatro cuerdas se visten de rock, humor y emoción sin etiquetas

Hay noches en las que los prejuicios quedan en la puerta de la sala y los instrumentos con siglos de historia deciden hablar el idioma de nuestra propia memoria. El miércoles 21 de octubre de 2026, la Sala César Campodónico del Teatro El Galpón volvió a abrirle las puertas desde Argentina a Ave Fénix, el cuarteto de cuerdas integrado por Valter Izzo (violín), Javier Kase (violín), Pablo Raffo (viola y arreglos musicales) y Nicolás String (violonchelo), quienes arribaron a Montevideo en el marco de su gira por nuestro país —que continúa por Treinta y Tres y el Teatro 25 de Agosto de Florida— para demostrar que la música de cámara también sabe hacer pogo, reírse de sí misma y emocionar hasta las lágrimas.

Lejos de la solemnidad acartonada donde el espectador apenas se atreve a respirar entre movimiento y movimiento, la propuesta de Ave Fénix nace justamente de la idea de renacer y darle una vuelta de tuerca a la tradición sinfónica. Como definía el propio Pablo Raffo en diálogo con El1, el desafío pasa por defender la “calidez humana, esa parte analógica y viva” de instrumentos que se ejecutan de la misma manera desde hace ciento cincuenta años, pero puestos al servicio de un espectáculo del siglo XXI, con luces, soporte multimedia y una ruptura constante de la cuarta pared. 

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Del cuadro vivo de Queen a la complicidad teatral de Manuel Wirzt

Quienes se acercaron este miércoles a 18 de Julio se encontraron con mucho más que un concierto instrumental. Allí radica gran parte del secreto de este ensamble: la dirección artística y puesta en escena del músico, actor y director Manuel Wirzt, sumada a la producción general de Diego Djeredjian y el propio Raffo. Con declarada admiración por el humor inteligente de Les Luthiers —según confiaba Raffo días atrás en Radio Buenos Aires—, el cuarteto entrelaza las canciones con pequeñas escenas teatrales, roces cómicos y situaciones desopilantes arriba del escenario que desarman cualquier distancia con la platea. Entre tema y tema, los cuatro músicos actúan, discuten con guiños de comedia física y desatan la carcajada colectiva, recordándonos que no solo tocan con un virtuosismo impecable, sino que juegan y disfrutan como chicos.

Uno de los puntos más altos —y visualmente hipnóticos— de la velada llegó a la hora de abordar “Bohemian Rhapsody” de Queen. Tal como capturó el lente y la mirada atenta de nuestra fotógrafa Aiko Melody Gabrielle, apenas antes de hacer sonar la primera nota, los cuatro músicos se agruparon en el centro del escenario para adoptar la mítica pose en cruz del videoclip original de la banda británica. Bañados por un haz de luz cenital que recortaba sus siluetas y el brillo de la madera de los violines, la viola y el violonchelo contra la penumbra de la Sala Campodónico, la postal arrancó un murmullo de admiración inmediata. Y tras atravesar toda la tormenta operística y rockera de Freddie Mercury a puro arco, cerraron la interpretación regresando exactamente a ese mismo cuadro congelado bajo el foco superior, sellando una estampa escénica inolvidable.

Una montaña rusa entre el tango arrabalero, el cine y el pogo encordado

El repertorio de Ave Fénix funciona como una verdadera máquina del tiempo emocional donde no existen fronteras entre lo académico y lo popular. A través de los arreglos originales de Pablo Raffo, los arcos pasan sin pedir permiso de la potencia de “Welcome to the Jungle” o “We Will Rock You” a la épica de Coldplay, las grandes bandas sonoras del cine, la música electrónica, el pop o el himno rioplatense “De Música Ligera” de Soda Stereo.

Pero la noche también guarda rincones de intimidad absoluta. Como explicaba el chelista Nicolás String en La Coope 102.7, cuando llega el bloque ciudadano liderado por el pulso bien tanguero del violinista Javier Kase, se apagan las pistas y los artificios: quedan los cuatro solos frente al público, desgranando clásicos como “Por una cabeza” de Carlos Gardel o “Adiós Nonino” de Astor Piazzolla. Y en ese vaivén sin escalas ocurre el pequeño milagro que define al grupo: el mismo público que un minuto antes tenía un nudo en la garganta con un bandoneón imaginario dibujado por las cuerdas, al instante siguiente está cantando a viva voz y saltando en la butaca con “Ji Ji Ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —una versión viral que, según reveló el grupo en Radio Buenos Aires, llegó hasta el propio Indio Solari— o emocionándose con la belleza melódica de “Seminare” de Serú Girán.

El fenómeno de cercanía: del algoritmo al abrazo en el hall

Con una comunidad que supera los 850.000 seguidores en redes sociales y decenas de miles de reproducciones en YouTube, lo que se respira en los comentarios digitales y a la salida del teatro es una gratitud genuina por haberle quitado el “miedo” a los instrumentos clásicos. En la platea de El Galpón convivieron abuelos, parejas jóvenes, melómanos rockeros y niños pequeños que descubren en esos cuatro arcos un nuevo referente musical —esos mismos chicos que, función tras función, esperan a los músicos con sus propios violines en mano para llevarse una firma, o los seguidores incondicionales uruguayos que ya cuentan por decenas sus asistencias a cada cruce del charco, como recordaba entre risas Nicolás String—.

Cuando se encendieron las luces de sala y el aplauso de pie todavía rebotaba en las paredes de la Campodónico, quedó flotando la certeza de que Ave Fénix logra algo poco frecuente: recordarnos que las grandes canciones nos pertenecen a todos y que cuatro instrumentos de madera y cuerda, cuando se tocan con humor, sangre y verdad, tienen la electricidad intacta del mejor concierto de rock.

Crónica – cooltivarte

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