𝗗𝗲𝗹 𝟭𝟭 𝗮𝗹 𝟭𝟰 𝗱𝗲 𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗼, 𝗲𝗹 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗦𝘁𝗮𝘂𝗱𝘁, 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗰𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗵𝗶𝘀𝘁ó𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗔𝘀𝘂𝗻𝗰𝗶ó𝗻, 𝘀𝗲𝗿á 𝗲𝗹 𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗲𝗴𝘂𝗻𝗱𝗮 𝗲𝗱𝗶𝗰𝗶ó𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗖𝗶𝘂𝗱𝗮𝗱 𝗘𝘀𝗰é𝗻𝗶𝗰𝗮, 𝘂𝗻𝗮 𝗶𝗻𝗶𝗰𝗶𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮 𝗶𝗺𝗽𝘂𝗹𝘀𝗮𝗱𝗮 𝗽𝗼𝗿 Ñ𝗮𝗸𝘆𝗿𝗮 𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗯𝘂𝘀𝗰𝗮 𝗰𝗼𝗻𝗲𝗰𝘁𝗮𝗿 𝗮 𝗰𝗿𝗲𝗮𝗱𝗼𝗿𝗲𝘀, 𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀, 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀 𝘆 𝗽ú𝗯𝗹𝗶𝗰𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗔𝘀𝘂𝗻𝗰𝗶ó𝗻 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗰𝗶ó𝗻 𝘁𝗲𝗮𝘁𝗿𝗮𝗹 𝗶𝗻𝗱𝗲𝗽𝗲𝗻𝗱𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝘂𝗿𝗴𝗲 𝗲𝗻 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝘁𝗮𝘀 𝗰𝗶𝘂𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗗𝗲𝗽𝗮𝗿𝘁𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗮𝗹. 𝗕𝗮𝗷𝗼 𝗲𝗹 𝗹𝗲𝗺𝗮 “𝗨𝗻 𝗲𝗻𝗰𝘂𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗲𝘀𝗰é𝗻𝗶𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗰𝗶𝘂𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝘂𝗻𝗶𝗱𝗮𝘀”, 𝗹𝗮 𝗺𝘂𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮 𝗿𝗲𝘂𝗻𝗶𝗿á 𝗼𝗰𝗵𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗮𝗿𝘁í𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝗱𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗔𝘀𝘂𝗻𝗰𝗶ó𝗻, 𝗦𝗮𝗻 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼, 𝗟𝗮𝗺𝗯𝗮𝗿é, 𝗟𝗶𝗺𝗽𝗶𝗼 𝘆 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗥𝗼𝗾𝘂𝗲 𝗔𝗹𝗼𝗻𝘀𝗼, 𝗰𝗼𝗻 𝗳𝘂𝗻𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝗶𝗱𝗮𝘀 𝗱𝘂𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗰𝘂𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗷𝗼𝗿𝗻𝗮𝗱𝗮𝘀 𝘆 𝘂𝗻𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗾𝘂𝗲 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗴𝗿𝗮 𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮, 𝗰𝗼𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮, 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝘆 𝗯ú𝘀𝗾𝘂𝗲𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁ú𝗿𝗴𝗶𝗰𝗮𝘀 𝗰𝗼𝗻 𝗿𝗮í𝗰𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗽𝗮𝗿𝗮𝗴𝘂𝗮𝘆𝗮.

Más que una sucesión de espectáculos, el festival plantea una discusión sobre cómo se construye actualmente el teatro fuera de los grandes circuitos culturales de la capital. Su apuesta central consiste en visibilizar producciones que nacen en diferentes municipios y ponerlas a dialogar en un mismo espacio, de manera que el mapa teatral paraguayo no quede reducido a las salas y compañías establecidas en Asunción.

La iniciativa adquiere especial relevancia porque el Departamento Central concentra una enorme población y una intensa actividad cultural, pero sus artistas no siempre disponen de las mismas posibilidades de circulación, promoción y acceso a espacios de exhibición que los proyectos instalados en la capital. Ciudad Escénica intenta convertir esa dispersión geográfica en una fortaleza: distintas comunidades teatrales se encuentran, presentan sus trabajos y generan vínculos que pueden continuar después del festival.

Ocho propuestas, cinco ciudades y una misma plataforma

La programación reúne a ocho grupos y proyectos con procedencias y lenguajes diferentes. Entre ellos figuran La 4ta Rosa, de Asunción; La Voz de la Sombra, de Mariano Roque Alonso; El humo que dejamos, de San Lorenzo; Nariz Roja, de Asunción; Todo esto es normal (según la encuesta), de Limpio; Contrato Abierto, de Lambaré; Yvy Porãite, de Asunción, y El Último Banquete, también de la capital.

La diversidad no se limita al origen de los elencos. Las obras exploran diferentes formas de relación entre el teatro y la sociedad contemporánea, desde cuestiones vinculadas con la identidad y las relaciones humanas hasta propuestas que experimentan con la dramaturgia, el humor, el cuerpo y la representación.

Entre las propuestas aparece “Nariz Roja”, una obra que forma parte de la programación de esta segunda edición, mientras que “El Último Banquete” propone una experiencia escénica vinculada con la memoria, el amor y los rituales. “Contrato Abierto”, por su parte, representa a Lambaré dentro de esta red teatral que busca trascender los límites municipales.

La programación fue diseñada para desarrollarse durante las tardes y noches, con funciones previstas a las 18:00, 19:00, 20:00 y 21:00, permitiendo que durante cada jornada el público pueda acceder a diferentes propuestas y recorrer una especie de panorama concentrado de la producción escénica independiente paraguaya.

El teatro como herramienta de descentralización cultural

Uno de los conceptos más importantes detrás del festival es la descentralización.

Durante mucho tiempo, buena parte de la actividad cultural paraguaya se concentró en Asunción. Las principales salas, instituciones, festivales y circuitos de difusión tienen una presencia especialmente fuerte en la capital. Esto no significa que fuera de ella no exista producción artística; por el contrario, el crecimiento de colectivos independientes en ciudades del área metropolitana demuestra que existe una escena activa que necesita espacios para encontrarse con el público.

Ciudad Escénica busca precisamente modificar esa lógica. En lugar de esperar que todas las compañías se trasladen permanentemente hacia la capital para ser visibles, propone que las ciudades también sean reconocidas como lugares de creación.

El concepto es importante porque la descentralización cultural no consiste solamente en trasladar un espectáculo de una ciudad a otra. También implica construir redes profesionales, generar intercambio entre artistas, compartir conocimientos técnicos y dramatúrgicos, ampliar públicos y crear oportunidades de colaboración.

En ese sentido, el festival puede funcionar como un laboratorio de cooperación cultural.

Una escena independiente que busca consolidarse

El teatro independiente depende en gran medida de estructuras pequeñas, equipos reducidos y proyectos que se desarrollan fuera de los grandes circuitos comerciales. Para esos colectivos, participar en un festival puede significar mucho más que conseguir una función adicional.

Puede representar una oportunidad para mostrar una obra ante nuevos espectadores, establecer contactos con otros artistas, conseguir futuras presentaciones y fortalecer la identidad profesional de un grupo.

La segunda edición de Ciudad Escénica, por tanto, también debe leerse como un intento de construir continuidad. La primera edición permitió establecer una experiencia inicial; la segunda busca consolidar el concepto y ampliar la participación territorial.

El objetivo declarado de Ñakyra Producciones es que el festival se convierta en una plataforma capaz de fortalecer el teatro independiente y promover el diálogo entre artistas y espectadores.

El escenario elegido también tiene significado

El Espacio Cultural Staudt, situado en Iturbe 333 esquina Mariscal Estigarribia, no es un lugar elegido al azar.

Su ubicación en el centro histórico de Asunción permite vincular la actividad teatral contemporánea con un sector urbano que en los últimos años ha experimentado diferentes iniciativas de recuperación cultural. El edificio forma parte de un patrimonio arquitectónico que ha sido recuperado para nuevos usos y actualmente funciona como espacio para actividades culturales y artísticas.

Esto añade otra dimensión al festival: la recuperación de espacios urbanos mediante la cultura.

Cuando una sala, edificio histórico o inmueble patrimonial vuelve a recibir artistas y público, deja de ser únicamente una estructura física y recupera una función dentro de la vida de la ciudad. El teatro, en este sentido, puede actuar como mecanismo de revitalización urbana.

Del territorio al escenario

La presencia de compañías de Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Mariano Roque Alonso junto a grupos de Asunción permite observar una característica particular de la escena paraguaya contemporánea: la existencia de una producción cultural que atraviesa los límites administrativos de la capital.

La distancia entre estas ciudades es relativamente corta, pero las experiencias culturales pueden ser muy diferentes. Cada comunidad desarrolla sus propios espacios, públicos, artistas y formas de entender la creación.

El festival intenta convertir esa diferencia en materia de intercambio. No se trata de que todas las compañías produzcan el mismo tipo de teatro, sino de que puedan mostrar sus distintas identidades dentro de una misma plataforma.

La diversidad territorial termina transformándose así en diversidad estética.

El público también ocupa un papel central

La descentralización cultural no puede limitarse al movimiento de artistas. También necesita construir nuevos públicos.

Para que un proyecto teatral independiente sea sostenible, debe existir una comunidad dispuesta a asistir a las funciones, recomendar las obras, regresar a las salas y acompañar nuevos procesos creativos.

Por eso, un festival como Ciudad Escénica cumple una función doble: estimula la circulación de los artistas y acerca al público una producción que posiblemente no encontraría fácilmente dentro de la programación comercial habitual.

La concentración de funciones durante cuatro días también favorece esa experiencia. El espectador puede acercarse al festival no solo para ver una obra determinada, sino para descubrir diferentes lenguajes y conocer compañías de otras ciudades.

Una programación que refleja preocupaciones contemporáneas

Según la organización, las obras seleccionadas abordan cuestiones relacionadas con la identidad, las relaciones contemporáneas y la dramaturgia local. Esa selección revela una intención de presentar un teatro que dialogue con la realidad inmediata y no permanezca separado de las transformaciones sociales.

La dramaturgia local tiene además una importancia particular en Paraguay debido a la convivencia de diferentes lenguas, tradiciones y experiencias históricas. La exploración de propuestas vinculadas con el guaraní, mencionada entre las líneas de la programación, muestra que el teatro puede convertirse también en un espacio para preservar, transformar y actualizar elementos de la identidad cultural paraguaya.

En este contexto, el escenario deja de ser únicamente un lugar donde se cuenta una historia. También se convierte en un espacio donde una sociedad puede preguntarse quién es, cómo cambian sus relaciones y qué elementos de su memoria quiere conservar.

Antes, ahora y después

Antes de iniciativas como esta, buena parte de la circulación teatral paraguaya dependía de los circuitos ya establecidos y de la capacidad individual de cada compañía para encontrar salas, financiamiento y público. Los artistas que trabajaban fuera de Asunción podían producir obras de calidad, pero enfrentaban mayores dificultades para incorporarse a redes nacionales de circulación.

Ahora, con la segunda edición de Ciudad Escénica, diferentes grupos pueden encontrarse en una plataforma común y mostrar que la creación escénica no está concentrada exclusivamente en la capital. El festival convierte por unos días a Asunción en un punto de encuentro de una escena mucho más amplia.

Después del 14 de agosto aparecerá el verdadero desafío: dar continuidad a las conexiones creadas durante el festival. Si un director de San Lorenzo establece una colaboración con un elenco de Lambaré, si una obra de Limpio consigue nuevas presentaciones en Asunción o si un grupo de Mariano Roque Alonso encuentra una nueva red de espectadores, el resultado del festival irá mucho más allá de las cuatro jornadas.

Ese es, probablemente, uno de los indicadores más importantes para medir el impacto de Ciudad Escénica: no solamente cuántas personas asisten a las funciones, sino cuántos nuevos vínculos profesionales y culturales quedan después de que se apagan las luces del escenario.

Una apuesta por construir una red teatral paraguaya

La segunda edición del Festival Ciudad Escénica llega, por tanto, en un momento en que la cultura independiente paraguaya busca consolidar espacios de encuentro y circulación.

Su mayor valor no está únicamente en reunir ocho obras durante cuatro días. Está en plantear una idea más amplia: que las ciudades pueden compartir una misma escena sin perder sus identidades particulares.

Asunción aporta su infraestructura y su público; Limpio, Lambaré, San Lorenzo y Mariano Roque Alonso aportan sus propios procesos creativos; los artistas aportan experiencias y lenguajes diferentes; y el público se convierte en el punto de encuentro de todas esas miradas.

El resultado puede ser una pequeña muestra de algo mucho mayor: un teatro paraguayo menos centralizado, más conectado territorialmente y con mayor capacidad para construir redes entre creadores independientes.

Del 11 al 14 de agosto, el Espacio Cultural Staudt será, así, mucho más que una sala de espectáculos. Será un lugar de encuentro para comprobar cómo diferentes ciudades pueden hablar entre sí mediante el teatro y cómo una escena cultural se fortalece cuando sus protagonistas dejan de trabajar como islas y comienzan a construir una red.